高嶋英男「ソンザイノリンカクヲツクル」

2023年4月29日（土）～6月18日（日）

「高嶋英男―領域を越境する壺頭たち」

1873年（明治６年）日本は初めてオーストリアのウイーン万国博覧会に公式参加した。この時の記録を見ると「日本の伝統的な手工芸品が非常に売れた」とある。その２年前に1871年（明治4年）ウイーン万国博覧会の分類目録が翻訳されていた。

「墺国維府博覧会出品心得」をみると「第二十二区　美術〈西洋ニテ音楽、画学、像ヲ作ル術、詩学等ヲ美術ト云フ〉ノ博覧場ヲ工作ノ為ニ用フル事」とあって面白い。「美術」と言う言葉が翻訳された時は、今でいう「アート」「芸術」に近い意味で翻訳され、総合的な領域を包含していた。さらに「美術ノ博覧場ヲ工作ノ為ニ用フル事」とあり、これは今の展覧会の展示やデパートのウインドウディスプレイに繋がるようにも解釈できる。そして、この「美術」と言う言葉と同様に「工芸」という言葉も明治期に翻訳されていて領域が不鮮明な言葉となった。

現代の私たちは、かえって「美術」や「工芸」という翻訳された言葉があるために「表現領域」の分類と「自分の表現の欲求」との間に齟齬が生じているのではないだろうか。

高嶋英男は「美術」や「工芸」という領域を平気で横断する人だと思う。

高嶋は頭部が壺になっている人体や動物たちを陶芸で作る。

彼は大学時代には絵画を専攻していたが、やがて陶製の立体を制作し始める。しかし絵画的な要素がなくなったわけではなく陶の表面に釉薬で描かれた絵紋様として再度現れた。青い釉薬で描かれた絵紋様はその絵画性の高さから「壺」の作品などを制作しているイギリスのアーティスト、グレイソン・ペリーを思わせるところもある。しかし、高嶋作品の植物紋様はペリーの自己的な物語世界よりも装飾性の高い紋様が、日本の伝統的な絵付けを想起させる。また、ペリーは「壺」という形態自体を重要視しているが、高嶋は「壺」が頭部にある人体や鳥、動物を作る。いわゆる顔や頭にあたる部位が「壺」なのである。人体や動物の頭部が「壺」であり、穴いわゆる空洞を抱えているのだ。

「壺」は本来、花などを生けるために穴を持つ。高嶋作品の「壺」の頭部は空洞であるため、離れてみると暗い闇を抱えているようにも見える。それはまるで私たち一人一人が孤独という闇を抱えているように。

京都場館長　仲野泰生（元川崎市岡本太郎美術館学芸員）
協力：株式会社椿や

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【略歴】
高嶋 英男 / Hideo Takashima
1981 東京生まれ
2010多摩美術大学 美術学部工芸学科卒業
2012多摩美術大学　大学院美術研究科工芸専攻　修了
2014 東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了
2010年
「群馬青年ビエンナーレ2010」/群馬県立近代美術館 / 群馬
2011年
「第14回 岡本太郎現代芸術大賞展」/川崎市岡本太郎美術館 / 神奈川
2012年
「Hideo Takashima Exhibition」/KOKIARTS / 東京
2013年
「PAT in Kyoto 京都版画トリエンナーレ2013」/京都市美術館 / 京都
「Cabinet Da-End 13」at Da-End gallery / パリ / フランス
2014年
「リマッピング日比谷プロジェクト2014　都市と境界に現れるアート」日比谷公会堂 / 東京
2015年
「高嶋英男個展    空壺の人」Gallery MARUHI  / 東京
2016年
「ART EXHIBITION TRIBUTE TO KOW YOKOYAMA  ６０＋４０＝１００」/ CULTUART by BEAMS  /東京
2017年
「Hideo Takashima 鰹節彫刻 – Bonito Sculpture」/ kokiarts / 東京
「高嶋英男新世代への視点2017」ギャラリーQ/ 東京
2018年
「点と穴」  GALERIE PARIS / 神奈川
2019年
「公開制作77　高嶋英男　からっぽに満たされる」府中市美術館 / 東京
2020年
「メイド・イン・フチュウ 公開制作の20年」府中市美術館 / 東京
「高嶋 英男 鰹節彫刻」museum shop T / 東京
2021年
「高嶋英男展」ギャラリーQ / 東京
「高嶋英男個展　一万年も一日も Hideo Takashima Solo exhibition」/ ビリケンギャラリー / 東京
2022年
「地つづきの輪郭」　セゾン現代美術館 / 長野
「高嶋英男   広がる・途切れる・繋がる」ギャルリーパリ / 神奈川