現代社会だけでなく古代社会においてさえ人間・表現者は「舟」をメタファー、隠喩として様々に使って来たのではないだろうか。

日本列島は海に囲まれている。縄文の時代から丸木舟による海洋文化の交流は盛んであっただろう。
また日本には、「戸板一枚下地獄」という言葉がある。この言葉から日本人が、自然からの豊穣の裏側に自然の脅威を感じながら生活し続けてきた民族であったことが分かる。それは古代日本の神話世界においても同様だったろう。異界との交流においてさえ。

今回、京都場は現代の日本人に向けて舟をテーマに制作している5人の作家を紹介する。

黒宮菜菜は「舟をテーマに展覧会をやりたい」と言い、展覧会の端緒を開いてくれた作家。最近は古代日本の記紀万葉の言葉や古墳時代の壁画などのイメージから自身の作品を制作している。

安藤榮作は手斧で木を刻み、打痕の集積で作品を作っている。2016年「約束の船」という個展を開催。東日本大震災からの海との関わりの作品も多い。

中津川浩章は「舟」というモチーフを「樹木」と同じくらい大切に考えている。フィンランドで展示した作品「光の船団」はタイトルからも彼のメッセージが読み取れる。

米谷健&ジュリアは昨年の「明日の遺跡」という架空の古代遺物を野焼きで創作して縄文やシュメールを想起させながらも現代の私たちに警鐘を鳴らしている。

嶋田ケンジは旧約聖書の「ノアの方舟」から現在は主に「テセウスの舟」のシリーズを制作。パラドックスの語源にもなっているギリシャ神話の舟を陶芸で作る。

混迷の現代、私たちを乗せた舟は何処に向かうのだろうか？

 

 

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生まれ育った家の近くに海や川があったわけでもなく、親族や知り合いに船乗りや港勤めの人がいたわけでもなく、どちらかといえば身近な生活から掛け離れたところにある舟の存在に、何故こうも惹きつけられるのか。ただ、舟には、交通、運搬といった日常の乗り物としての機能を超えた神々しさがある。舟の存在が気になりだしたのは、ヤマト言葉の「うつ」という言葉が持っている日本の自然観や神観念に興味を惹かれだしたころからだ。「うつ」とは、刳り抜かれた中空のところに、何かが入ってきて充満し、また出ていく、といった自然の循環のようなものを表す日本の言葉だと言われている。「うつろ」や「うつほ」といった刳り抜かれた状態のものを指す語や「うつわ」といった中空の入れ物を指す語は、この「うつ」を語根に派生したとされる。遥か昔、呪術を担うシャーマンは、腰に幾つもの鐸をぶら下げて、それをジャラジャラと鳴らしながら、何かがそれに降りてくる（入ってくる）を待っていた。鐸も中側が刳り抜かれた中空の道具である。そこに何者かを一時招き入れ、再び出ていってもらうことで、さまざまな人ならざる者からの啓示を聞いていた。舟もまた刳り抜かれた中空の構造物である。その作りは、車や電車や飛行機といった完全に蓋が閉められる密閉の乗り物とは異なる。現在の大型船であっても、船室から甲板に向かっては幾つもの内と外を繋ぐ構造があり、一歩足を踏み出せば甲板から先の大海原の脅威に身ごと対峙することができる。日本の古い家屋のように自然と構造物との境界が曖昧な乗り物なのだ。内と外を繋ぐ蓋のない中空の構造物。まるでシャーマンが鳴らしていた鐸のように。舟の歴史は太古から現在までと長く、それに纏わる伝承、伝説、神話、遺跡が多いことからも、舟がさまざまな形で人々のイマジネーションの源流となっていたことが分かる。表現者もまた例外ではなく、今もなお、舟を題材にした幾つもの作品が世界中に存在する。わたしたちは、「舟」にどのようなメタファーを込めることができるだろうか。海にぐるりと囲まれた島国である日本ならではの観点から「舟」について今一度考えてみたい。

 
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◾️黒宮菜菜/ NANA KUROMIYA
1980 年 東京都生まれ
2009 年 京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻（油画）修了、2015年 同大学博士号（ 芸術学） 取得。
小説、神話、民俗学、考古学などからインスピレーションを受け、人間の死生観や自然観を独自の視点で描く。主に油彩作品と、染料と和紙による作品、2 種類の絵画作品を制作。また、近年では、野焼きの陶作品も発表するなど、平面に留まらない表現の幅を広げている。

 

◾️嶋田ケンジ/ KENJI SHIMADA
美術家　陶芸家
1967年、 奈良県斑鳩町生まれ。
京都造形芸術大学/ 美術科 陶芸コース卒業
京都造形芸術大学大学院/ 芸術研究科 芸術環境美術・工芸領域 修了
現在 京都芸術大学非常勤講師

◾️中津川浩章 / HIROAKI NAKATSUGAWA
1958 年、静岡県生まれ。
美術家として国内外で、個展やグループ展多数。
ブルーバイオレットの線描を主体とした大画面のドローイング・ペインティングと呼ばれるアクリル画を制作発表。
代表作「クラトファニー( 力の顕現)」「新世紀」「考古学」など。

◾️米谷健＋ジュリア/ Ken + Julia YONETANI
米谷健は元金融ブローカー、ジュリアは元大学の歴史学者という異色のアートユニット。
京都府在住、有機農業も営みつつ制作活動を展開。
主に環境問題をテーマにした大規模インスタレーションで知られる。
主な展覧会に2009 年「ヴェネチア・ビエンナーレ」（豪州代表）、2013 年「シンガポールビエンナーレ」、2024 年「Gangwon International Triennale」（韓国）など、主な個展に2015 年オーストラリア国立美術館、2020 年角川武蔵野ミュージアム（埼玉）などがある。